先週の土曜日、心斎橋の「Foot, Rock & Beers」で開催された、NakaZさんの「Gakuya Power Fest」第238回で、素晴らしい時間を過ごしました。Mangoose、リリアさんのPurple Noize、モモさんのAnti c’Rock、そしてサイケデリックで振り付けも素晴らしいLoki（魔法のような歌声の裸足の人、くるくる回るギタリスト、そしてうちのドラマーにそっくりなベドウィン風のベーシストがいるバンド）をはじめ、本当にクールなバンドたちとステージを共有できたことは、この上ない喜びでした。それだけでなく、モモさんがショーの後半でキーボードを担当してくれ、それは本当に最高な気分でした。
私たちを見に来てくれた方々、そしてライブ中ずっと信じられないほど親切で応援してくれた観客の皆さんには、心から感謝しています。7月11日にタナカヤ・サケテンで再びステージに立つ予定ですが、もしあのライブの半分でも今回のライブと同じくらい良ければ、私たちは本当に幸運だと思えるでしょう！
Our third full-length album and sixth release over all has already seen the air. Recorded in February and March at ZStudio M4 if Osaka, and painstakingly mixed and mastered by Jorge Álvarez, Life Made Easy is finally available on all platforms. You can find it on Bandcamp, Apple Music, Spotify and YouTube Music through the links below. It’s downloadable for free on Bandcamp (just buy it for zero yen). It includes some of the songs that we have been playing and rehearsing over and over during the last few months, so if you have been following us you’ll be familiar with them already. It features collaborations with top-notch musicians Pasquin Mariani and Fernando Ramos, and lyrics co-written with author Ian Richards. We’ll be playing these songs live in Osaka in May and in July (see the upcoming shows page) and we’ll be looking forward to seeing you there.
Bandcamp
Spotify
Apple Music
Youtube Music
Music by Watch the Cow, except "xA71" by Jorge Álvarez, Fernando Ramos and Jose Camino.
Lyrics by Jose Camino, except "Life Made Easy" by Ian Richards and Jose Camino.
Painstakingly mixed and mastered by Jorge Álvarez.
Recorded at ZStudioM4, Osaka in March 2026.
Artwork by Jorge Álvarez.
Yuichiro Nakajima: drums and backing vocals on "Journey".
Jorge Álvarez: bass.
Jose Camino: vocals and guitar.
Fernando Ramos: drums on "xA71".
May 16th Watch the Cow – Foot Rock and Beers, Shinsaibashi, Osaka
June 14th Side project: Keitora Punk – Nakatsu Vi-code, 大阪中津
July 11th Watch the Cow – Tanakaya Saketen, Taisho Ku, Osaka
Watch the Cow
①マングース 16：00～16：30
②YOUNG BΦYS 16：40～17：10
③LOKI 17：20～17：50
④PURPLE NOIZE 18：00～18：30
⑤Watch the Cow 18：40～19：10
⑥Anti c'ROCK 19：20～19：50
⑦T.A.E 20：00～20：30
場所 Foot, Rock & Beers 心斎橋
https://maps.app.goo.gl/u6sWtJpRkags1SZs6
Side project → 軽トラパンク
中津 Vi-code
https://maps.app.goo.gl/y6c3WBTF8bv827qR9
無料、50分セット。
田中屋酒店（JR大正駅からバスまたは長めの徒歩）
https://maps.app.goo.gl/bgGXd69XpMZqLm1u9
June 14th Side project: Keitora Punk – Nakatsu Vi-code, Osaka
July 11th Watch the Cow – Tanakaya Saketen, Taisho Ku, Osaka
Side project → Keitora Punk
中津 Vi-code
https://maps.app.goo.gl/y6c3WBTF8bv827qR9
これは私の英語原文をAI翻訳したものです。変な翻訳になっていたら申し訳ありません。
ライブ前の最終リハーサルを終えた木曜日に、ホルヘと私の楽器を預けた中澤さんのスタジオに、午後1時半頃に合流した。リキマルさんは予約が入っていない日だったため驚いた様子だったが、すぐに私たちが楽器を取りに来ただけだと気づいた。彼はアコースティックギターの弦を張っていた。いつも何かしらギターをいじっている。情熱的なギターの獣医だ。ドアを開けて出ようとした時、どうやら中津さんが今日は背中を痛めているらしいと告げられた。皆、大したことないことを願う。彼は幸運を祈り、私たちは去った。
外はかなり陰鬱な天気で、暗い雲と小雨が降っていた。楽器とバッグがいつもより重く感じる。JR大阪駅へと続く果てしない地下通路を抜け、西九条へ向かう。到着すると、ホルヘに「携帯で場所を調べる必要はないよ、覚えてるから」と言うが、当然のように間違った方向へ歩き出す。それでも場所にはたどり着いた。マンマルの隣にある。ライブの後、イアンと一杯やれる時間があればいいな。終電に乗る前に。
「Brand New Nishikujo」というライブハウスは明らかに長年営業している。音楽の匂いが漂い、JR線路の真下に建てられたため、頭上を走る列車の音と振動がはっきりと伝わってくる。最初は地震かと思うが、すぐに慣れて気づかなくなる。中津さんがいつものように元気でいる。背中の具合を尋ねると大丈夫だと言う。他のバンドのメンバーも数人いて、雰囲気はなかなか良さそうだ。朝の授業のせいで、他のバンドのサウンドチェックをどれだけ逃してきただろう。他のバンドのサウンドチェックを見るのが大好きなのに。
ステージをざっと見渡す。奥行きがあり、手前にプラットフォームと柵がある。本番になったら観客から遠すぎるのではと不安になるが、深く考えないことに決めた。
ILUMAのサウンドチェックが始まった。ヨーコさんさんの新バンドだ。彼女は以前、ジュディ・アンド・マーリーのボーカルで、ドラムに中Zさん、ベースにナミ、そしてすごくいい人そうなギタリストがいた（名前は残念ながら思い出せない）。解散後、ヨーコさんさんがILUMAを結成したらしい。ドラマーは初めて見るが、ベースの女性は見覚えがある。あのギタリストは間違いなく何度か見たことがある。彼はとても痩せていて、ただのサウンドチェックとはいえ、ステージ上でどう動くべきかを本当に理解しているのがわかる。首にフェイクのタトゥーを入れている。ホルヘは「中Zの友達のヘヴィメタル好きの割にタトゥーが少ないのが意外だ」と言っていた。ヨーコさんはよく笑い、皆がリラックスできるよう気遣っている。初めてのライブだから皆少し緊張しているようだ。でもその必要はない。彼らのハーモニーは本当に素晴らしく、サウンドチェックすら不要なくらい既に完璧な音だ。
若い男性が何人かいるが、何歳だろうと考える。ある年齢を超えると、他人の年齢を以前ほど正確に見抜けなくなる。今では年齢は四種類に分類される：子供、自分より若い、自分と同年代、自分より年上。この連中は三十歳前後だろうと推測するが、どちらの方向にも大きく外れている可能性があると謙虚に認める。そのうちの一人と話す。背が高い。口ひげを生やしている。バスケットシューズに、ワンサイズ大きめのオリオンビールのシャツを着ている。バンドが初ライブをしたのは去年で、自分は新加入でとても緊張していると言う。
ヨーコさんのバンドがサウンドチェックを終え、次は我々の番だ。マーシャルのボリュームを7、ゲインを10に設定すると、頭の中にスパイン・タップの連中の声が響く（「これは11まで上がるんだ」）。だが中津さんがドラムを叩き始めた途端、ギターはそれ以上に大きく設定せねばならないと気づく。音は悪くないが、あまりに音量が大きすぎて自分の声が聞こえない。声が聞こえるのは左側のモニターだけだ。自分の声が片側からしか聞こえないのが普通なのか疑問に思うが、ここの音響スタッフはプロだし、きっとそれなりの理由があるのだろう。最初の曲を演奏した後、3人ともモニターに声をもっと増やすようリクエストした。ホルヘはベースアンプをナカズの物に交換した（ナカズは今日は別のバンドでベースを弾いている）。2曲目のサウンドチェック曲は静かな部分と騒がしい部分があり、そのバランスを確認する必要があった。その後、声と各楽器の音量はほぼ問題なさそうだったが、念のため別の曲の最初の部分を演奏することにした。チェックが終わると、プラットフォームをちゃんと試していなかったことに気づくが、今はそれより心配なことが山ほどある。歌はひどく、リハーサルでは絶対に間違えないコードをミスし、即興的なギターパートも全くダメだった。甘いものが欲しくなる。そろそろここを出なければ。だが最後のバンドのサウンドチェックが残っており、彼らに興味があったので少しだけ居残った。
ステージに上がったのは若い連中のバンドだ。派手なシャツにバスケットシューズの男がギタリストらしい。足元に五つほどのエフェクターペダルを広げ、赤と黄色のクラシックなレスポールを弾いている。背中にかなり重そうだが、本人はあまり気にしていないようだ。バンド名はビヨンド・マックス。ボーカルは歌い、ベーシストは腕前を心得ているが、全員がやや儀式的な雰囲気で、ずっと楽器を見つめたままだ。本番でも同じだろうか。
ホルヘと私は近くのローソンの休憩スペースで、チョコチップスコーンを食べながら、あのひどいサウンドチェックのことを考えないようにしている。前向きでいようと努力中だ。他のバンドとのブリーフィングのために会場に戻るまで、あと20分ほど時間がある。ブリーフィングでは各自が自己紹介し、バンドについて少し話し、会場側からルール説明がある。バンドの好印象を与え、ステージを共にする仲間を知る良い機会だ。ところが、ブランドニュー西九条の楽屋で中津さんにブリーフィングの開始時間を尋ねると「もう終わったよ」と言われ、皆が笑うので冗談だろうと思った。再度尋ねるとまた「終わった」と言われる。実は、私が時間を間違えたせいでブリーフィングに遅刻していたのだ。くそっ！連続で失敗し、しかも両方とも私のミスだ。彼は「大丈夫だよ」と言ってくれたが、私は本当に恥ずかしくて、他のバンドのメンバーに謝罪した。彼らは全く気にしていない様子で、むしろとても親切にしてくれた。
そしてライブが始まった。ビヨンド・マックスを見に来た年齢不詳の若者たちが、彼女たちも含めて会場に集まり、爽やかな雰囲気を少しだけ彩っていた。バンドの演奏はリハーサル時とほぼ同じだったが、ギターの音量が大きすぎてキーボードがほとんど聞こえないと感じた。そのことをホルヘに伝えると彼も同意し、バンドに伝えるべきか迷ったが、結局やめておくことにした。
ドラマーはTシャツを着たままショーを始めるが、数曲演奏すると腹筋を露わにする。ステージ上でそんなことができるなら、誰もがそうしたいと思うだろう。曲が終わるたびに、ボーカルはギタリストの後ろに回って水筒を取ろうとする。するとギタリストが注意して、代わりにマイクスタンドの横に置くよう頼む。みんなが笑う。その後、ギタリストは右の靴を脱ぎ、その靴に紅茶を注いで飲む。彼は「これは時々みんながやるべきことだ」と言うが、あまり説得力はない。
ビヨンド・マックスの次はスパンコールの番だ。サウンドチェック中にメンバー数人を見かけて、他のミュージシャンに「クレオパトラの格好をした女性たち」と説明した。ライブでは本当に派手な格好をする人もいる：濃いメイク、ネイル、つけまつげ、ワンデイタトゥー、変装、小道具、さらには携帯ネオンサインまで。自分たちはそんなこと一切しないので、時々少し罪悪感を覚える。いつか女性のドレスを着て演奏するなんて空想すらしてしまう。スパンコールのショーは、キーボードの前に座ったクレオパトラの一人から始まる。彼女はショパンの『幻想即興曲』を演奏し、素晴らしい雰囲気を作り出す。次に2人目のクレオパトラが登場し、壇上に上がると恭しくお辞儀をしてドラムセットの後ろへ。そこで彼女がドラマーだと気づく。確かに別のバンドで見たことがある。ギタリストが入ってくる。なんとイルマのギタリストで、今夜はダブルキャストだ。首のタトゥーに理由があったわけだ。最後に、後でキャットウーマンと呼ぶことになる女性が、極度にタイトな赤い革のドレスと黒いケープをまとって登場する。彼女はすぐにケープを脱ぎ捨て観客席へ投げつける。観客の中に二人の小さな女の子がいることに気づく。おそらく誰かの娘だろう。何か耳栓をしているといいのだが、おそらくしていないだろう。
バンドの合間、ホルヘと私は「ショー前は飲酒禁止」という自分たちのルールを破り、数時間前に寄ったローソンで缶ビールを買いに行くことにした。アルコール度数5%ではなく4%のIPAを見つけたので、少し罪悪感が薄れた。どういうわけかメタリカの話になり、彼は言う——3枚目のアルバム録音後に事故で亡くなった初代ベーシスト、クリフ・バートンは本当に、本当に凄かったと。
会場に戻ると、ジャガビッツの演奏が始まるところだった。彼らについて知っているのは、私たちと同じ3人組だということだけ。パワートリオだ。ドラム、ベース、ギター。
ジャガビッツの次はザ・グローリーA、ジギーのトリビュートバンドだ。ジギーは80～90年代の日本のバンドで、ガンズ・アンド・ローゼズに似せようと必死だった。ザ・グローリーAのドラマーは初めて見るが、他のメンバーは知っている。何人かはかなり親しい間柄だ。ボーカルは以前、ナカズさんの様々なラウドネス・トリビュートバンドでギターを弾いているのを見たことがあり、本当に上手だった。今回歌っている姿を見ると、アイアン・メイデンのブルース・ディッキンソンを彷彿とさせ、ギター同様ボーカルも卓越している。ベーシストは他ならぬナカズさん、つまり我々のドラマーであり、このイベントの主催者だ。ホルヘがよく言うように、彼は人間とは思えないほど時計のように正確に全ての音を完璧に弾きこなす。そしてギターにはリリアさんがいる。彼女は他のバンドでドラムやベースを弾いているのを見たことがある。
イアンがザ・グローリーAの演奏の途中で現れ、彼に会えて本当に嬉しい。彼にビールをおごりたくて、またルールを破ることに決めたが、バーに行くと誰もいなかった。少し離れた、音響担当者の近くにいる女性に尋ねると、彼女は「え？」という顔をして、バーの女の子がタバコ休憩から戻るのを待つように言った。だから私たちは音楽に戻り、ビールは後回しにした。
ILUMAが登場。私の好みではない音楽だが、彼らは自分のパートと楽器、そしてショーのやり方をよく知っている。バンドとしての初ライブかもしれないが、メンバー一人ひとりに経験が感じられる。なぜ誰もミスをしないのか、なぜ今日のショーの締めくくりを任されたのか、改めて不思議に思う。ある瞬間、ギタリストがモニターに足を乗せてソロを弾き、私は決めた——いつか大人になったら、自分も同じことをしよう、と。
イルマの演奏が終われば、もはや遅延も言い訳も通用しない。我々の番だ。ステージに上がる。忘れないうちにスマホをセットし、せめて構図が酷くならないよう祈りながら動画を撮り始める。それから全てを準備する：アンプの調整、エフェクターのセッティング、ケーブル、マイクスタンド、セットリスト、水。そして幸運を祈る。前回は床からメロディカを拾う羽目になり、すごくダサくて動画でも見苦しかったから、今回はアンプの上に置くようにした。トイレに行って顔を洗い、髪を濡らす。特に理由はないけど、これから30分間、汗だくになるのは分かっているからだ。楽器のチューニングを終え、準備は万端だ。カーテンの向こう側には、他バンドのメンバーやその友人たちでかなりの人数が集まっているようだ。彼らに楽しい時間を提供できればと心から願っている。
そして演奏が始まる。「Journey」で始まり、そのまま「Hysteria」へ。ホルヘとナカズは完璧にこなすが、私はミスを連発。それでもバンド全体の音は素晴らしく、動きもスムーズで、何か良いものを届けられるかもしれないと感じた。観客の熱心な応援が、私たちの演奏に自信を与えてくれた。少し話をして、次の曲ではベーシストが絶対にプラットフォームに乗るように、そうすればホルヘに言い訳の余地は全くないと伝えた。それから「バイ・ミー・ア・クローン」を演奏し、僕はメロディカのパートを担当した。ホルヘと僕は二人でプラットフォームに乗り、ソロを弾きながらモニターに足を乗せた。いつか孫たちに話せるネタが欲しかったからだ。続いてスローテンポの曲を演奏。「Into the Ocean」から始まり「Echoes in the Well」へ。観客の反応が非常に良く、コーラスが入りそうなタイミングを察知しているのがわかる。まるで事前に聴いたことがあるかのように、その部分を楽しんでいる様子さえ見えた。実際は僕たち3人以外誰も聴いたことがないのに。次に「The Enemy Inside」を演奏すると、最初の詩でコードを間違えた。数秒間、C AではなくA Cを弾いてしまったが、ホルヘとナカズと私の歌声が曲を支え、大した問題にはならなかった。そしてコーラスではナカズのバックボーカルが素晴らしく、曲はうまくまとまったと思う。
I meet with Jorge at about one thirty at NakaZ san’s studio, where we left his bass and my guitar on Thursday after the last rehearsal before the concert. Rikimaru san seems surprised to see us because we’re not booked on that day but quickly realizes that we’re only there to pick up our stuff. He’s stringing an acoustic guitar. He’s always doing something to a guitar. He’s a passionate guitar veterinarian. We’re opening the door and just about to leave when he tells us that apparently NakaZ san’s back hurts today. We all hope it’s not too bad. He wishes us good luck and we go.
It’s a pretty bleak day outside, with dark clouds and a bit of rain. The instruments and our bags feel heavier than usual. We go through the endless subterranean walkways that lead to JR Osaka and then we make our way to Nishikujo. When we get there I tell Jorge there’s no need to look up the place on the map on his phone because I remember where it was, but I obviously start walking in the wrong direction. We find the place, though. It’s next to the Manmaru, where we’ll hopefully have the time to have a drink or two with Ian after the concert, before we have to get on the last train home.
The Brand New Nishikujo live house has obviously been there for a long time. You can smell the music, and you can hear and feel every train moving above it, as it was built right under the railtracks of the JR line. At first you think it’s an earthquake, but soon you get used to it and stop even noticing it. NakaZ san is there, cheerful as usual. We ask him about his back and he says he’ll be okay. There’s a few people there from the other bands and the atmosphere seems pretty cool. I wonder how many of the other bands sound checks we’ve had to miss because of my morning classes. I love to see other bands’ sound checks.
We have a quick look at the stage. It’s deep, and there’s a platform and a barrier before it. I fear we might be too far from the audience when the time comes, but I decide not to give it much thought.
ILUMA starts their sound check. That’s Yoko san’s new band. She used to be the singer in Judy and Mury, which also had NakaZ san on drums, Nami on bass, and this guitar player who seems to be a really nice guy but whose name I’m sorry to say I can’t remember now. They broke up and I guess Yoko san formed ILUMA. I don’t think I’ve ever seen their drummer before, but the woman on the bass seems familiar, and I have definitely seen that guitar player a few times before. He’s really thin and even though this is just the sound check you can tell he really knows how to move onstage. He’s got a fake tattoo on his neck. Jorge tells me he’s surprised there’s so few tattoos in the NakaZsphere given people’s age and fondness for heavy metal. Yoko laughs a lot and tries her best to make sure everybody feels comfortable. I think they’re all a little bit nervous because it is the band’s first concert. They shouldn’t be. Their harmonies are really something, and the sound check doesn’t even seem necessary at all because they sound great already.
There’s a few young guys around and I wonder how old they might be. After you get to a certain age you just can’t work out other people’s age as you used to do. Now there’s only four possible ages: children, younger than you, about your age, and older than you. I’m guessing these guys must be orbiting around thirty, but humbly assume that I could be way wrong in either direction. I talk to one of them. He’s tall. He’s got a goaty. He’s wearing basketball shoes and an Orion Biiru shirt one size too large. He tells me the band had their first gig only last year, and that he’s new in the band and that he’s really nervous.
Yoko’s band finishes their sound check and it’s our turn. I set the volume on the Marshall at seven and the gain at ten, and the image of the Spinal Tap guys comes right through my head (“these go to eleven”), but once NakaZ san starts on the drums I realize the guitar has to be set even louder than that. It does sound okay, but it’s so loud I can’t hear my voice, which comes only from the monitor on my left. I wonder if it’s normal that you should only be able to hear your voice from one side, but I assume that the sound guys here know their stuff and that there’s probably a good reason for that. After the first song all three of us ask for more voice on our monitors. Jorge changes the bass amp and uses NakaZ’s instead (NakaZ is playing bass today with another band). Our second sound check song has both calm and noisy parts and we need to check that balance. After that the levels of the voices and of the different instruments seem more or less okay, but we decide to play the first part of another song, just to be sure. When the check is over we realize that we haven’t tried the platform as we should have, but that is the least of our worries now. I’ve sung horribly, I’ve messed up with the chords where I never would at rehearsals, and I’ve done really poorly at the more improvised guitar parts. I feel an urge for sugar. I have to get out of here soon. But there is one last band’s sound check and we’re curious about them so we still hang around a bit.
It’s the young guys band that gets on the stage for their sound check. I see that the guy with the flashy shirt and basketball shoes is their guitar player. He’s got about five pedals spread on the floor before him and he plays a classic Les Paul, red and yellow. That must be really heavy on his back, but I guess he probably doesn’t care much about it. The band is called Beyond Max. The singer sings and the bass player knows his stuff, but they’re all a bit hieratic and they keep their eyes on their instruments. I wonder if they’ll do too when the time of the concert comes.
Jorge and I are now at the seating area of a nearby Lawson, eating scones with chocolate chips and trying not to think about the horrible sound check. We’re doing our best to stay positive. We have about twenty minutes to kill before we have to be back at the venue for the briefing with the other bands, where everyone introduces themselves and says a few words about their band, and where the people at the venue tells us their rules. It’s a nice opportunity to try to give a good image of your band and get to know the people you’re going to be sharing the stage with. When, back in the changing room of the Brand New Nishikujo, I ask NakaZ san what time the meeting starts, he tells me it’s already over and everybody has a good laugh and I think he’s pulling my leg. I ask again and he tells me it’s over again. As it turns out, we’ve missed the briefing because I got the times wrong. Fuck! It’s the second time in a row, and both times it’s been my fault. He tells us it’s okay, but I feel really embarrassed about it and apologize to the guys from the other bands, who don’t really seem to care at all and are really nice to me anyway.
So the concert starts. There’s some young people of an indefinite age that have come to see Beyond Max, girlfriends included, and they color up the place a little bit in a refreshing way. The band plays more or less like in the check, but I feel that the guitar is too loud and I can barely hear the keyboard. I share that with Jorge and he agrees with me and I wonder if I should tell them about it, but I end up deciding not to.
The drummer starts the show with his T-shirt on, but after a couple of songs he sets his six-pack free and I guess that we all wish we could do that on the stage too. After each song the singer goes behind the guitar player to grab his bottle of water and the guitar player tells him off and asks him to put the bottle of water next to his mic stand instead and everybody has a laugh. Then the guitar player takes off his right shoe and pours some tea on it and has a drink from it. He says that’s something that everybody should do from time to time, but he’s not really convincing.
After Beyond Max it’s Spancall’s turn. In Japanese that would be スパンコール. We have seen some of their members around during the sound checks, and I’ve referred to them as the women dressed as Cleopatra when asking about them to other musicians. Some people really do put on a show for the concerts: heavy make up, nails, eyelashes, one-day tattoes, disguises, props, and even portable neon signs. I sometimes feel slightly guilty that we never do anything like that and I even fantasize with the idea of playing in a woman’s dress sometime. Spancall’s show starts with one of the Cleopatras on the keyboard. She plays Chopin’s Fantaisie Imprumptu and creates a great atmosphere with it. Then a second Cleopatra comes in and gets on the platform and bows reverentially and then goes behind the drums set, so I realize then that she’s the drummer. I’m sure I’ve seen her before with another band. The guitar player comes in. It turns out it’s ILUMA’s guitar player, so he’s doubling tonight, and I can see now that there’s a reason for that tattoo on his neck. Last, the women I’ll be referring to later as CatWoman comes in with an extremely tight red leather dress and a black cape that she soon loses and throws at the audience, among which I realize there are two or three little girls who are probably somebody’s daughters and who I hope are wearing earplugs of some kind, though I know they probably aren’t.
In between bands Jorge and I decide to break our own no-drinks-before-the-show rule and go get ourselves a can from the Lawson we had been to a couple of hours before. We find an IPA that’s only 4% and not 5% alcohol, so we feel a little bit less guilty about it. Somehow we end up talking about Metallica and he tells me that Cliff Burton —Metallica’s first bassist, who died in an accident after their third album was recorded— was really, really good.
We’re back in, just in time to see Jagabits, about whom we know nothing at all but that they are a three-piece act, just like us. A power trio. Drums, bass, guitar.
After Jagabits comes The glory A, which is a Ziggy tribute band. Ziggy is an eighties and nineties Japanese band that worked really hard to look like Guns And Roses. I don’t think I’ve seen The glory A’s drummer before, but I know the other members of the band, some of them very well. I’ve seen the vocalist play the guitar before with one of the various NakaZ san’s Loudness tribute bands, and he was really good. Now that I see him sing he reminds me of Bruce Dickinson from Iron Maiden, and he’s just as good at the vocals as he was on the guitar. The bassist is no other than NakaZ san, our drummer, and the person who organizes this event. As Jorge likes to say, he nails every note, just like a clock, as if he wasn’t human. And then on the guitar there’s Riria san, who we have seen on drums and on bass before with other bands.
In comes ILUMA. It’s not really my kind of music by they know their parts and their instruments and how to put on a show. It might be their first gig as a band, but you can tell that each of them is experienced. Again I wonder why nobody makes any mistakes and why we were given the closing spot of today’s show. At a certain point the guitarist plays a solo resting his foot on a monitor and I decide that one day, maybe when I grow up, I’m going to do the same thing.
ILUMA’s act finishes and now there’s no possible delays or excuses. It’s our turn. We get on stage. We set our phones and start recording videos before we forget, hoping the framing is at least not too bad. Then we set up everything: amp controls, pedal controls, cords, mic stands, setlist sheets, water, and then we wish for good luck. I make sure to put the melodica on top of my amp because the last time I had to pick it up from the floor and it felt really lame and looked bad on the video. I take a second to go to the bathroom and wash my face and wet my hair not just because I really feel like doing that for no reason, but also because I know that for the next thirty minutes I’m going to be sweating like crazy. We’ve just tuned our instruments and everything is ready. I feel there’s a fairly large amount of people at the other side of the curtain between the guys from the other bands who’ve decided to see us and their friends and I’m really hoping that we can give them a good time.
And then we play. We start with “Journey” and move straight into “Hysteria” and Jorge and NakaZ nail them but I don’t. In spite of my mistakes I feel that we sound great and move fine and that maybe we can do something decent here. The audience is really supportive and makes us feel good about what we’re doing. I say a few words and tell everyone that for the next song the bassist is definitely going on the platform so that Jorge has absolutely no excuses. Then we play “Buy Me a Clone” and I do the melodica bit and both Jorge and I get on the platform and I do put my foot on the monitor while soloing, just so that I can have something to tell my grandchildren some day. Then we play the slower songs, “Into the Ocean” first and then “Echoes in the Well” and the people in the audience are really responsive: you can see that they know when the choruses are going to come in and it even looks like they appreciate them, as if they had listened to those songs before even though nobody other than the three of us has. Then we play “The Enemy Inside” and in the first verse I mix up the chords: for a few seconds I’m playing A C and not C A, but Jorge and NakaZ and my voice manage to keep the song together so it’s not a big deal, and then the choruses work great with NakaZ’s backing vocals and I think the song ends up well.
Thirty minutes later we’ve cleared the stage, packed up our staff, settled, and we’re in front of a beer at the bar below the venue, celebrating, and wondering what it will sound like on the recordings we made and hoping for the best.
先週の土曜日、心斎橋の「 Foot, Rock & Beers 」で開催された、 NakaZ さんの「 Gakuya Power Fest 」第 238 回で、素晴らしい時間を過ごしました。 Mangoose 、リリアさんの Purple Noize 、モモさんの ...
